10 CONSEJOS PARA APRENDER A PINTAR PAISAJES AL AIRE LIBRE

Si deseas iniciarte en el mundo de la pintura al aire libre, te aconsejo esta entrada de mi blog, "Paisaje y pintura" donde aprenderás como iniciarte en el mundo de la pintura de paisaje. Disfrútala.

Como pintar paisajes 

LA TALLA EN MADERA MÁS GRANDE DEL MUNDO

Esta increible talla en madera ha sido realizada en China con un arbol de más de 12 metros de largo. Se trata de una réplica en madera de la pintura "A lo largo del río durante el festival Quinming", y ha sido realizada por el artista Zeng Chunhui. La obra ya ha logrado  su puesto en el libro Guiness como la talla más larga del mundo y está repleta de detalles fascinantes.

 

 

 

 

BROMAS EN LA PIEDRA ANTIGUA

¿Quién dice que en el S. XII no había sentido del humor? Mira estas esculturas y descubre todo lo grotesco e irónico que el Medievo y épocas posteriores han sido capaces de crear.Igualmente, sorprendete con las nuevas recreaciones que en antiguas catedrales hacen los canteros de hoy.

¿Quién dice que en el S. XII no había sentido del humor? Fijaros en esta arquivolta románica y ya me diréis. Es de lo mas simpático que nos hemos encontrado.

Las esculturas eróticas y escatólógicas de la Lonja de Valencia no tiene desperdicio. Parejas copulando, haciendo el 69, personas defecando, zoofilia, etc. Un catálogo completo de todos los vicios posibles con los que esta puerta pretendía dar escarnio a los observadores, que idudablemente obtendrían gran regocijo. 

Gárgola de la catedral de Salísbury. Sin comentarios

Escultura del S. XII, que adornó la puerta Tossa de Milán, en la que una mujer muestra sus genitale sy sostiene lo que parec ser una especie de consolador

Sorprendente escultura en el edificio Woolworth de Nueva York

Dice la leyenda que esta gárgola fue una manera de protestar del escultor por el bajo sueldo que le pagó el arzobispado por su trabajo. El culete apunta en dirección a Londres

Dos pícaros en disputa en est ménsula mediaval, que conserva toda su policromía y expresividad original.

El extraordinario "hombre verde" era un motivo habitual en la escultura inglesa mediaval.

Gremlin en la iglesia Chapelle de Bethleem, en Nantes, Francia

Darth Vader, ubicado en la Catedral Nacional de Washington, EEUU
En este caso, se convocó un concurso para elegir que personaje debía de vigilar la entrada del templo. El elegido fue Darte Vader, por aclamación popular; y está instalado en la torre noreste de la catedral.

El famoso "astronauta" de la catedral de Salamanca, fue añadido en una restauración de 1992. Al parecer existe la costumbre de incluir en cada restauración una referencia al mudo contemporáneo y en este caso s eelgió al astronauta.  

CÓMO APRENDER A ENTENDER DE PINTURA:¿QUE ES UNA TÉCNICA PICTÓRICA?

 

Si te haces un lío tratando de diferenciar un óleo de un acrílico, una acuarela de un pastel y un fresco de un temple, te conviene leer la serie de artículos que estoy escribiendo sobre las técnicas pictóricas en el blog:

 "paisaje y pintura"

Poco apoco aprenderás los trucos para distinguir unas de otras y aprender a ver cuales son de mayor calidad . Verás como es facil diferenciarlas y descubrirás los secretos de los artistas más renombrados.No lo dudes. Sigue leyendo...

¿PORQUÉ SON CAROS LOS CUADROS EN LAS GALERIAS DE ARTE?

A menudo nos sorprenden los precios de los cuadros que cuelgan en las salas de arte. Parece que los artistas, a todas luces seres extravagantes, se dedicasen a colocar precios exorbitantes a capricho, cobrando un dineral por obras que parecen hechas en un santiamén.

Asumiendo que entre los artistas, alguno que otro raro sí que los hay,  para que un cuadro cuelgue enmarcado, pulcro y barnizado en la pared de la galería, ha tenido lugar todo un “proceso productivo” desconocido  para el público, con diversas “fases” cada una con sus propios costes.

Empecemos por la “elaboración”, vamos, el acto de pintar propiamente dicho. Es cierto que muchos cuadros abstractos parecen pintados en un arrebato rápido, de apenas una hora. Son aquellos que con frecuencia se dice”mi hijo de cinco años, lo hace mejor”. Pero también hay cantidad de pinturas que reclaman horas y horas de paciente elaboración en solitario, De pensar, meditar y trabajar en la incertidumbre..

Incluso mucha de esa pintura que parece fugaz y desmañada, se ha llevado un buen tiempo de trabajo.  Si sumamos las horas que el artista ha invertido en la ejecución de su trabajo, veremos que apenas nos sale lo justo para un discreto sueldo. Eso suponiendo que además venda el cuadro ya que lo habitual es que de la exposición, el cuadro vuelva al estudio, junto con sus compañeros.

Una vez finalizado el cuadro, de cara a su venta entran en juego otros procesos:

•     Enmarcado
•    Diseño y edición de catálogos
•    Selección de galería.
•    Transporte de la obra al enmarcador
•     Transporte del enmarcador a la galería.
•     Colgado de la obra
•     Realización del cóctel de inauguración.
•      Asistencia diaria a la exposición.
•      Pago del alquiler de la galería y de las comisiones al galerista.
•    Descolgado y transporte de vuelta de la obra al estudio.

Todos estos pasos suponen trabajo y dinero, que en ocasiones llega a duplicar el coste de venta de la obra, si se la comprásemos directamente al pintor.  Por eso, si quieres conocer estos a fondo, te aconsejo  esta entrada de mi blog "Paisaje y pintura"

¿Porqué es más barato comprar arte y pintura en Internet?

Verás explicado punto por punto lo que es la vivencia cotidiana de un artista y el si merece o no la pena comprar pintura en una galería o en Internet.

¿SABES COMO SE RESTAURA LA SEDA SEDA Y ORO?

Dentro de la restauración de Patrimonio, el campo de la recuperación de tejidos es una especialidad aparte. Un mundo delicado y sutil, donde la paciencia, el saber hacer y la minuciosidad son parte indispensable del día a día.  Hay que pensar, que la simple luz (solar o electrica) y el contacto con el oxígeno del aire ya bastan para deteriorar los tejidos de forma irremisible.

Por eso he querido mostraros el vídeo sobre la última restauración de un estandarte realizada en nuestro centro. Se trata de un estandarte  de la Cofradía más famosa de Cartagena, los Californios y creo que os gustará. Es cortito y ameno, pero muy instructivo.  Ya me decís. Eso sí, el vído dura dos minutos, pero pensdar que la restauración se ha llevado 3 meses de trabajo.

SECRETOS PARA ENMARCAR PINTURAS CON ACIERTO

Todos hemos pasado por el trance de enmarcar un cuadro. Llega el día que te ves en la tienda, ante el comerciante, con el dilema de escoger en ese momento el marco más conveniente para tu pintura. Lo cierto es que un cuadro bien enmarcado se convierte en un objeto de interés, centro de atencion visual en la habitación en la que se encuentre.Hace ganar valor y potencia lo expuesto, dotádole de una significación especial. De hecho, estoy cansado de ver cuadros muy malos, que bien enmarcados se convierten en algo aparentemente notable.

Por el contrario, un cuadro mal enmarcado es algo lamentablemente incompleto, falto de gracia y muchas veces dinero desperdiciado. Para evitar esto, es mejor estudiar el tema con cierta antelación. Por eso, si quieres aprender a enmarcar tus cuadros con acierto, te recomiendo este artículo de mi blog: "Paisaje y pintura.com", donde te facilito una serie de consejos que espero te serán muy útiles.  Yá me cuentas como te va...

Cómo enmarcar tus cuadros con éxito

CÓMO PINTAR BUENOS CUADROS PARTIENDO DE FOTOGRAFIAS

 

¿Os habéis preguntado alguna vez cómo trabajaban antes los pintores al aire libre? Monet, Pisarro o Van Gogh, ¿usaban fotografías alguna vez?. Más bien no. Ellos siempre fiaban su cuadro a la impresión del natural que obtenian del contacto directo con el paisaje. Es lo que se llamaba  pintura "plein air", toda una revolución en su momento. Con el surgimiento de la fotografía y sobre todo la fotografía a color, hoy en día muchos somos los que pintamos paisajes sin estar allí. Eso es una suerte, pero también conlleva ciertos riesgos. Bueno, pues si eres un aficionado al arte y quieres aprender a pintar partiendo de fotografías, aquí tienes unos cuantos consejos que creo que valen la pena. Los he publicado en mi otro blog Paisaje y pintura y  pienso que os pueden ayudar bastante para iniciaros.

Aquí teneís el enlace al blog:

5 consejos para pintar paisajes partiendo de fotografías

 

COCHES SI, COCHES NO EN EL CENTRO HISTORICO (1)

Desde 1950 hasta hoy, el coche se ha convertido en símbolo de la independencia personal, estatus social, progreso y éxito. Durante años el grado de desarrollo de un país se medía por el número de automóviles  por habitante.

Consecuentemente, en nuestras ciudades todo se supeditó a facilitar el acceso en coche a todas partes. Las nuevas avenidas y calles se trazaron para admitir el máximo de vehículos, se redujo el ancho de las aceras y desaparecieron jardines y medianas para dejar sitio a más plazas de aparcamiento.

Años 50:  la Plaza del Ayuntamiento de Valencia, mostrando la monumental urbanización central debida a Javier Goerlich y en la imagen inferior, la misma zona tras la eliminación de la obra anterior y su sustitución por el nuevo "simbolo del progreso": un gran párquing.

La plaza tras la reforma, que sustituyó la famosa "tortada" de Goerlich por una "gran nada" que  a día de hoy continua sin resolverse .

Por último, se construyeron gran número de parquings y centros comerciales con aparcamientos que hoy condicionan negativamente la posibilidad de reducir el tráfico urbano en los centros históricos.

La necesidad y exigencia de mantener el acceso al parquing de El Corte Inglés es uno de los principales escollos que los urbanistas encuentran hoy en Valencia para peatonalizar la emblemática calle de la Paz

Junto con las ventajas indudables que a nivel individual conlleva el desplazarse en automovil  (independencia  rapidez, comodidad, etc )  hay una serie de inconvenientes que su uso excesivo genera a nivel colectivo y que en los centros históricos se acentúan muy negativamente:

Contaminación del aire: El automóvil es el primer generador de contaminación y CO2 en la ciudad, polucionando el aire. Genera además un hollín que en las vías más transitadas se filtra al interior de las viviendas.

Contaminación atmosférica en Valencia

Deterioro de monumentos y edificios: Debido a esta contaminación las fachadas de la ciudad adquieren con los años una aspecto oscuro y deteriorado. Esto es especialmente notable en calles como la de la Paz, en Valencia, cuyas fachadas monumentales deben de ser restauradas cada diez años si se las quiere mantener en buenas condiciones.

La calle de la Paz, que en cualquier otra ciudad sería un paseo monumental, en Valencia se ve obligada a la servidumbre de tener que digerir todo el tráfico que se dirige al centro. El resultado es que la calle más bella de la ciudad se vuelve un lugar incómodo, molesto y ruidoso.

Alteración y desaparición de monumentos y edificios  de valor, para favorecer el tráfico: Dado el nulo valor que durante años se le daba al Patrimonio, no se vio inconveniente alguno en alterarlo radicalmente o hacerlo desaparecer para favorecer al tráfico rodado.

El Puente del Real de valencia, antes de su  desdoblamiento, para permitir mayor tráfico. Se ve en primer término el Palacio de los Mustieles, derribado porque tras la nueva obra del puente, impedía la adecuada circulación . 

Otra muestra de como se concebía la ciudad por los años 40 es este proyecto de Javier Goerlich para la plaza de la Reina. En él, se prevee el derribo de la iglesia de Santa Catalina para dejar sitio a una prolongación de la calle de la Paz, surcada por el tráfico. Solo se respeta la torre que queda como una especie de faro plantada en medio de la calle. Llama también la atención los abundantes vehículos que pasan junto a la Catedral, en lo que pretendía ser una visión idealizada de la plaza. 

Saturación física  del espacio: Dejados a su aire, los coches aparcan y circulan por todas partes, robando espacios en aceras y plazas al peatón, que al fin y al cabo debe de ser el auténtico rey de la ciudad.

A esto se añade que el ancho de las calles de nuestros centros, en responde a tramas mediavales o musulmanas, de trazado caprichoso, estrecho y desde luego en absoluto pensado para soportar un tráfico metido "con calzador".

Entorno monumental de la Lonja, saturado de vehículos.

Saturación visual: La presencia constante de coches deteriora la imagen de numerosas calles, plazas y entornos monumentales. No hay más que comparar la Plaza del Patriarca de Valencia, antes y después de su peatonalización. La presencia de coches empequeñece los espacios urbanos,  les resta nobleza y dignidad. Las plazas pasan de ser lugares de encuentro y relajo, en los que se disfruta del entorno y del momento, a zonas de tránsito y saturación, en las que siempre se tiene la sensación de estar de paso.

Antiguamente empleada como aparcamiento, la Plaza del Patriarca luce ahora la fisionomía de sus edificios y se ha convertido en un lugar  de relax para los vecinos.

Contaminación acústica: el ruido generado por el tráfico convierte muchas callles en inhabitables tanto para los que viven en ellas como para los que las transitan. Por muy nobles y hermosos que sean los edificios, si el entorno es ruidoso, pierde todo el encanto y atractivo que posea.

A otros niveles, la dependencia del coche propicia el sedentarismo ya que la gente acaban habituándose a tomar el coche para ir a la vuelta de la esquina  y aumenta el gasto energético y la dependencia de nuestro país de costosas importaciones de petróleo.

En la próxima entrada veremos las posibles soluciones al tráfico en el centro histórico.

                                                   JOSE PAYA ZAFORTEZA

ARTE URBANO INTELIGENTE

Un amigo me ha hecho llegar unas imágenes sobre el mejor arte urbano del año 2011, que no me puedo resistir a publicar. En ellas  la ironía, la imaginación y la inteligencia se alían para aprovechar de forma inesperada los recursos que al que está despierto, ofrece el habitat urbano.

El resultado es una visión rupturista de la realidad, que repentínamente se desdobla ante nosotros para preguntarnos que visión del mundo mundo es más veraz. ¿La aparente y "normal" de cada día o la que abrúptamente estos artistas nos "cuelan" por las rendijas de lo establecido? ¿Cual es la verdadera y cual la falsa?¿Quienes son los locos y quienes los cuerdos? 

Tras la rápida sonrisa que cada una de estas intervenciones provoca, late una llamada de atención sobre la vida y el entorno compartido que con nuestras decisiones y actos cotidianos construimos en la ciudad. Son llamadas que recurren al humor para sacudirnos de la rutina y la aceptación.  

¿De qué esta construida la realidad? Cada artista plantea respuestas diferentes, todas ciertas y todas inteligentes. Personalmente considero estas obras como una manifestación artística mucho más viva, sincera y valiosa que buena parte de las obras de arte intelectual que circulan en los mercados de arte conceptual y similares (vease la entrada anterior)

No tengo la menor duda que la historia del arte, cuando repase nuestra época escogerá estos trabajos  como parte del auténtico legado del periodo. Igualmente estoy seguro que relegará buena parte del incomprensible y supuéstamente innovador arte contemporáneo que hoy vemos en centros oficiales y galerías al mismo lugar al que se envió al arte académico y burgués de S.XIX: arte estatal creado por el sistema.

La auténtica transgresión anida aquí, no en los museos oficiales. la imaginación desbocada y a veces hilarante, así como con lo mínimo, crear lo máximo.

                                                              JOSE PAYA ZAFORTEZA

COMO FUNCIONA EL MERCADO DE ARTE CONTEMOPORÁNEO (2)

Siguiendo la entrada anterior, vamos a continuar desgranando claves para entender el singular negocio del arte contemporáneo:

1.- Las obras deben de tener una lectura inmediata y sencilla:

La mayoría de las obras de arte contemporáneo se abarcan de un vistazo, no necesitando más allá una primera mirada para ser contempladas. La diversidad y profundidad de niveles de lectura que puede tener una obra de arte clásica, le son completamente ajenas.

Lo que importa es el concepto, la idea inicial y que las formas que la acompañan sean comprensibles e inmediatamente seductoras. Mirar un Jeff Koons exige bastante menos esfuerzo que un Van Dyck.

De nuevo el omnipresente Damien Hirst nos sirve para evidenciar la simplicidad de los conceptos

En un mundo en el que impera el valor de lo rápido e inmediato, se huye de lecturas y valoraciones complejas, el arte resultante tiene que ser "decorativo" y de fácil asimilación. Gusta o no gusta, pero no hay más complicaciones o  niveles ocultos.

2.-Es conveniente representar celebridades en las obras para adquirir notoriedad:

Para lograr una inmediata difusión de su trabajo, conviene que el artista represente a estrellas pop, cinematográficas, políticos en actitudes incorrectas, provocadoras, etc.

Consigue así un doble efecto: halagados, los famosos representados serán los primeros compradores, encargándose además de difundir la obra entre su circulo de amistades privilegiadas. Igualmente, el tirón mediático de la celebridades impulsará la difusión de la obra del artista. 

El muy comercial Jeff Koons, no dudó en escoger a Michael Jackson para lograr publicidad.

3 -  El artista ya no elabora personalmente la obra con sus manos

En el arte tradicional, se valoraba el que cada obra fuese una pieza única salida de las manos del artista. El contacto personal y directo del creador con la materia, su "impronta" y su "gesto" la transformaban y convertían en arte.

En el arte contemporáneo el creador es más un diseñador, un gestor de ideas, cuyos proyectos artísticos son materializados por todo un equipo de colaboradores y trabajadores. Artistas como Damien Hirst tienen una "fabrica" en la que se elaboran sus piezas. Otros plásticamente más solventes como Cristo se ayudan de operarios y voluntarios para realizar sus espectaculares montajes.

El Reichstag envuelto por Cristo. Oviamemente el es el creador de la idea, pero no su ejecutor material.

4- Cae en contradicción el valor de la pieza única:

Puesto que la obra no es elaborada directamente por el autor, sino "fabricada" por un equipo de trabajadores, cada pieza se puede replicar cuantas veces se desee. De hecho, dada la simplicidad de la mayoría, cualquiera con medios suficientes podría reproducirlas fácilmente. Lo único que diferencia a un "original" de una réplica, es la firma del artista. 

Las obras de Jeff Koons se parecen unas a otras como gotas de agua, dado que están elaboradas en series.

5.- El artista es más que persona, sobre todo personaje:

La extravagancia siempre ha sido presente en el mundo del arte, pero ahora es más importante que nunca. Sobre el valor artístico de una obra, está el valor de mercado que logre generar su creador con sus apariciones mediáticas, excentricidades, escándalos, apariencia, etc.  Nadie espera que un genio sea una persona normal, por lo que cuanto más raro sea, más confirmada será su excepcionalidad, que no su talento. Y puesto que la ecuación dice que a mayor notoriedad, precios más altos...

Dalí fue un genio que entendió a la perfección el valor de la extravagancia y lo estrafalario para cultivar su "imagen" de artista. Periódicamente se preocupaba de organizar apariciones y "shows", que puntualmente recogidos por los medios de comunicación,le mantenían siempre en el candelero.

5.- Lo que importa no es la obra, sino  el precio de la misma:

                           

En el mercado tradicional, el coleccionista compra para su deleite personal. Adquiere obras que aprecia y valora, pensando disfrutarlas estéticamente.  En el mercado de arte contemporáneo el comprador es más un un inversor que busca sobre todo colocar su dinero allí donde en breve obtendrá una alta rentabilidad.  Tras la compra, muchas veces la  pieza va directa a la caja fuerte de un banco, de donde solo sale para ser revendida a otro coleccionista-inversor.

En realidad, el comprador busca no una pieza, sino un precio que constituye todo el valor de la misma. El entramado se mantiene porque todos los que participan, artistas-críticos-galeristas-compradores, tienen interés en que los precios de las obras suban, ya que a todos beneficia. La obra ante todo es un bono financiero que se sostiene por el valor y la confianza que todo el circuito artístico-económico deposita en ella.

Como siempre habrá inversores ricos necesitados de colocar su dinero en nichos donde aumente su valor, siempre habrá compradores dispuestos a incorporarse y mantener el mercado en alza. En suma, estamos  ante una burbuja especulativa materializada sobre presuntos bienes artísticos, accesible a inversores de alto nivel y  revestida de un sofisticado glamour institucional y cultural. Esto es lo que sirve para avalar ante el profano la supuesta calidad de la mercancía servida. 

                                              JOSE PAYA ZAFORTEZA